什么是默片?
，也被称为无声电影，是指在电影进步的早期阶段，没有声音、对白或音乐，完全依靠画面和字幕来传达情节和信息的电影。默片时代是电影艺术的初创期，它始于19世纪末，并延续到20世纪20年代末，直到有声电影的出现才逐渐退出历史舞台。默片的特点在于其高度依赖视觉元素来传达情感和故事。
，也被称为无声电影，是指在电影进步的早期阶段，没有声音、对白或音乐，完全依靠画面和字幕来传达情节和信息的电影。下面内容是关于默片的详细解释：历史背景：默片时代始于19世纪末，并延续到20世纪20年代末。这是电影艺术的初创期，直到有声电影的出现，默片才逐渐退出历史舞台。
的意思是指无声电影，即没有声音配合的电影。默片也被称为无声电影或默剧电影。虽然它不含任何声音，但通过视觉影像和文字符号，以及肢体语言来传达情感和情节进步。下面内容是对默片的详细解释： 定义与特点：默片是电影进步初期的一种电影形式，主要依赖画面和字幕来传达情节和对话内容。
1d电影是什么
D电影就是早期的无声电影。无声电影，或称“默片”，是指没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心想法。默片技术发明于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的物品。
D指看起来毫无立体效果的动画，1D动画大部分是早期的全手绘动画。2D又叫平面图形，2D图形内容只有水平的X轴向与垂直的Y轴向，传统手工漫画、插画等都属于2D类。
在动画领域，维度（dimension）的概念被广泛应用于描述动画的形式和表现手法。1D动画，即一维动画，通常指的是仅有一条线构成的画面，这样的动画相对简单，视觉效果较为单一，虽然在现代动画中较为少见，但在某些特定艺术风格中仍可见到，如一些实验动画或是概念艺术作品。
D就是看起来有立体效果，4D也就是3D的一个变种，它带有特技！拿电影来说吧，3D电影是立体电影，你带上立体眼镜，就会出现立体效果！或者，银幕搞成球幕，就一个半圆的银幕，不用眼镜也有立体效果！4D在3D的基础上加了一些独特效果，比如电影里面出现了震动，座椅也会震动！等等。
奥斯卡热门影片《艺术家’里面的默片是什么?
术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，虽然没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。，默片就是无声电影。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆的地下室里放映了全球上第一部影片。这一天通常被认为是现代电影的诞生日，此时的电影还是无声的。
就是无声电影。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆的地下室里放映了全球上第一部影片。这一天通常被认为是现代电影的诞生日，此时的电影还是无声的。其实，录音技术在当时已经被发明出来了，不过电影依然哑了很久。
4届奥斯卡最佳影片，以及获得其他多项奥斯卡蒋 《艺术家》；英文名 The Artist（2011）剧情：1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。
术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法。
斯卡获奖者相关信息如下：最佳影片：《艺术家》。这是一部法国黑白默片，讲述了一个在好莱坞黄金时代落幕之际，过气的电影明星和他的小狗努力适应电影产业翻天覆地的变化，以及新兴的电影制作和发行方式的故事。
斯卡获奖影片是《艺术家》（The Artist）。《艺术家》是一部由法国导演米歇尔阿扎纳维修执导的黑白默片，讲述了在20世纪20年代末的好莱坞，一位走红的默片男星与他的狗在无声电影向有声电影转变的时代背景下的命运。该片以其独特的拍摄手法和怀旧风格，赢得了观众和评委的青睐。
电影默片与有声电影有什么区别?
时刻不同 无声电影：出现于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的物品。有声电影：出现于20世纪20年代。特点不同 无声电影：没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影，默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心想法。
电影和无声电影的主要区别在于是否包含声音元素，特别是对话和音效。无声电影，也被称为默片，是指那些没有声音元素的电影。它们完全依赖于视觉元素，如文字插图、肢体语言、面部表情和画面构图来传达情节和情感。
电影，也称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人对白、旁白，以及解说、音乐和音响的一种影片。电影诞生之后，由于声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。
影形式音乐进步历程分为哪几许时期
音乐的进步历程大致可分为三个时期： 默片时期：默片，也被称为无声电影，是在1895年至1920年期间出现的一种电影形式。在这个时期，电影没有配音或音乐，因此音乐主要是在现场由钢琴家或小型乐队演奏。
声电影问世到上世纪三十年代 中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。3 、专业化时期 上世纪三十年代之后，随着电影的进步以及一些音乐家对电影音乐 发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特 性与进步。
音乐史可大致划分为古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期以及新世纪音乐时期。 古罗马时期，音乐以颂歌和悲歌为主要形式，反映了当时的社会生活和宗教信念。 中世纪时期，音乐进步受到基督教的影响，格雷果圣歌成为这一时期的代表。
起源阶段（1860-1890年）：印象主义音乐的起源可追溯到19世纪60年代，当时法国音乐家们试图摆脱浪漫主义音乐的束缚，探索新的创作手法和表现方式。这一时期的作品受到东方音乐、日本音乐和美国黑人音乐的影响。代表人物德彪西的作品《牧神午后》和《月光》成为经典。
求大神介绍一下默片(即无声电影)的历史。还有为什么默片至今仍具有持久…
兴起：无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的物品。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。
电影，亦称“默片”，是对有声电影发明之前所有电影的统称。电影诞生之后，由于电影声音技术的局限，早期电影是有影像而无对白和声效的电影。为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情进步进行即兴伴奏。
的兴起和进步，不仅反映了电影技术的变迁，也体现了大众对声音和影像结合的探索与尝试。在没有声音的限制下，电影制作者们通过精心设计的剪辑、特技和视觉效果，创新出了令人惊叹的电影体验。默片时代的经典作品，如《大独裁者》、《一个民族的诞生》等，至今仍被大众广泛讨论和研究。
30年代后期，默片彻底退出了历史舞台。电影《艺术家》以（几乎）全程无声的形式讲述了在默片衰败之际，一位默片明星经历的种种风波。
